На 1 септември т.г. /сряда/ от 18:00 ч. в галерия "Средец" на Министерството на културата ще бъде официално открита изложба живопис “Цветни партитури за картинни светове” по повод 65 години от рождението на художника  Александър Капричев.

         Художникът Александър Капричев (1945-2008) остави голямо по обем и значимост творчество, включващо живописни платна, акварели, графики, рисунки и проекти за монументални творби, стенопис, гоблени, както и текстове с размисли за живота и изкуството. Неговите творби, намиращи се в България и във Великобритания, са доказателство за неоспоримия му талант. В настоящата ретроспективна изложба на Александър Капричев в галерия „Средец” са представени 40 негови творби. Експозицията е организирана като хронологичен екскурс в цялостното творчество на художника, започва с неговите първи творби след завършването на Художествената академия в София и стига до зрелия му период и последвалото му заминаване в Англия (1997-2006 г.). Изложените творби се отличават с колорита и с оригиналността си, изложбата дава рядката възможност да бъдат видени и голям брой неизвестни досега негови произведения. Експозицията е комплектувана от произведения, които са останали в ателието му в бившата фабрика „Вулкан” до неговото разрушаване – печално събитие, на което заедно с колегите си от останалите ателиета стана жертва и Александър Капричев. Така изложбата се явява и органична част от изкуството, създавано десетилетия наред в този уникален Арт център, останал за съжаление само в спомените и историята ни.

         „Назовах изложбата живопис на Александър Капричев “Цветни партитури за картинни светове”, защото впечатлението от живописните му платна, отвъд формалното отношение към цвят и форма е, че са нещо повече от абстракция. Посланието в тях обикновено е закодирано в названието, в символиката на знаците, формите и цветовете. Голяма част от картините в изложбата са свързани с музиката и носят названия като “Пролетно тайнство”, “Хорал по Хендел”, “ Концерт”, “Космогония по Пендерецки”, “ Соната” , “Лято” по А. Вивилади и пр. Други, като “Без название”, са абстракции, в които художникът открива пространство за своите преживявания, пространство, в което звучи музиката на цветовете и формите”, пише изкуствоведката Пламена Димитрова.

          Сашо Капричев, както го наричаха приятелите му, е пряк участник в новаторските за изкуството на 80-те години на ХХ век естетически и концептуални процеси, които се развиваха в ателиетата на варненските творци от бившата фабрика „Вулкан”. През този период варненският кошер от ателиета се бе превърнал в истинска легенда, като място, обител на свободния творчески дух на художниците. Ал.Капричев работи с лекота във всички жанрове на кавалетната и декоративно-монументалната живопис. В композициите си, било абстрактно-геометрични или абстрактни с фигурални елементи, принадлежащи към асоциативно-метафоричното или абстрактно-поетичното направление, той е в състояние да постигне в пластичния си подход, както геометричната твърдост на „живописните повърхности, осъразмерени с квадрати или правоъгълници, пресечени с множество наклонени и диагонални  прави” (пак по Ал. Капричев), така и колоритната мекота на живописта, граничеща с ефирност в „която присъствието на светлината е запомнящо се” (отново според израз на художника). Посредством сложната игра с цвета и формата, в пространството на картините му се редуват материално плътните, тежки обеми на форми, очертани със силен контур, с прозирните петна, положени фино, легнали като цветни сенки в белотата на платното или листа. Това прави творчеството му богато на рефлексии към теченията на постмодернизма. В 80-те години тези рефлексии са главно към кубизма и към абстрактния експресионизъм, в 90-те години - към чистата абстракция, към конструктивизма, супрематизма и поетическата реалност. Последните години от творчеството на Александър Капричев са посветени на абстракцията, в която той открива пространството за своите преживявания. Цялостното  впечатление от творбите на Ал. Капричев е, че те са повече от абстракция, защото отиват отвъд формалното отношение на цвят и форма. Те разкриват своето послание и ни подтикват да ги разчетем словесно или визуално, да усетим емоцията, обикновено закодирана в названието или в символиката на знаците, формите и цветовете.   Александър Капричев е автор и на редица монументални творби (стенописи, гоблени) в някогашната сладкарница и панорамен бар на хотел "Черно море", в хотел "София" в Златни пясъци, в културно-информационния център на курорта "Златни пясъци" и др.).

      Художникът имаше своя позиция, извоювана с умението да мисли, да чувства и да работи като свободен творец. Той е сред малцината съвременни наши творци, които намериха артистичните средства, с които да съизмерят своето изкуство с големите европейски постижения. Значителна част от неговото творчество е в чужбина, предимно в лични сбирки. Това, което е останало в България и може да се види в изложбата, е изключително като богатство на пластическата проблематика на един живописен възглед. В него няма наподобителство и разказ, а едно чисто емоционално въздействие, близко до това на музиката и поезията, изкуства, резониращи в пространството на картините, в духовно измерение с визиите. И това придава на живописта  му неповторимо лично вълнение, което носи със себе си истините за принципите и смисъла в един творчески изживян живот, изпълнен с повратности и с високи стремежи.

       Приживе Ал. Капричев има една единствена самостоятелна изложба (през 1996 г. - в Художествената галерия "Борис Георгиев" във Варна), в периода 1999 – 2006 г. живее, работи и показва картините си във Великобритания, като прие за свое кредо да стои встрани от публичните изяви.

       "Творческият път  на Александър Капричев  не бе лесен, тази изложба за нас бе дълг, още повече, че самият той имаше намерение да организира свое представяне по повод 65-годишнината си, след като през 2006 г. се завърна във Варна", казва съпругата на художника Милица Капричева. Тя го описва като човек, който гледа с лека насмешка на живота (позиция, която не винаги се приема лесно или се тълкува правилно), отдаден на стремеж към постигане на наситен и изчистен рисунък за вложените в творчеството му идеи, влюбен в творческия процес, класическата музика и джаза, самият той изкушен от писането и сериозен познавач на световната литература, откъдето черпи идеи и ги надгражда като пластове в творбите си.  И наистина, кратка разходка из творчеството на Александър Капричев, част от настоящата изложба, ни среща с мислещ автор, който дава широко поле за съ/участие на зрителите.

        По думите на изкуствоведа Чавдар Попов за Александър Капричев, "Ако трябва да формулираме някаква стилова доминанта, това е лиричната абстракция, съчетана по привидно парадоксален начин с елементи на абстрактния експресионизъм. Вътрешният ориентир на по-голямата част от живописните опуси на Александър Капричев е опозицията и взаимодействието между силите на привличането и оттласкването, между абстрактното и фигуративното начало. Тази своеобразна "дуалност" е скритата, неафиширана основа на голяма част от неговите картини, особено на нефигуративните".
   

       За автора:

        Александър Капричев е роден през 1945 г. във Варна. Завършва стенопис през 1975 г. в НХА в София в класовете на проф. Георги Богданов и проф. Митко Гановски. Работи като художник на свободна практика в едно от ателиетата, изградени в бившата фабрика "Вулкан" във Варна. В периода 1976-1978 г. е председател на Ателието на младите художници (AМХ), Варна, а от 1980 г. е член на СБХ. През 1989 г.  му се отваря възможност да съпътства турнето на  Студио „Концертанте” в Италия. Има добри приятели сред музикантите в лицето на Милко Коларов и Васил Казанджиев. В периода 1999 - 2006 г. живее и работи във Великобритания, в ателиетата на "Индипендънт Студиос" в Лестър и в Бирмингам. През 2006 г. се завръща във Варна с нови творчески планове и с намерениe да организира ретроспективна изложба, осуетени от внезапната му кончина през 2008 г.  Работи в областта на кавалетната и на декоративно-монументалната живопис. Автор е на голям брой живописни платна, акварели, графики и рисунки, а също на няколко проекта за монументални творби, стенопис, стъклопис и гоблени, които в стилово отношение могат да бъдат отнесени към лиричната абстракция или към абстрактния експресионизъм. Черпи от традициите на националното и на световното изкуство, които изучава задълбочено и изгражда свой индивидуален, ясно отличим стил.

       Участия в колективни изложби:

Изложба на варненските художници в Сарагоса, Испания (1993); Биенале на графиката, Варна (1997, 1999); Арт панаир "Импресия", Пловдив (1997, 1999); Мол Галъри, Годишна изложба на Кралското общество на акварелистите, Лондон (2000); Годишни изложби на "Индипендънт Студиос", Великобритания (2002, 2003, 2004, 2005).

През юли 2010 г. в Художествената галерия на гр. Варна по повод 65-ата годишнина от рождението на Александър Капричев бе експонирана голяма ретроспективна изложба, в която бяха представени 126 негови творби – живопис, рисунки, акварели, проекти за стенописи, гоблени.

         Изложбата живопис на Александър Капричев в галерия "Средец" на Министерство на културата ще продължи до 17 септември 2010 г.