BG / EN | Начало | Карта на сайта | Контакти | RSS Петък, 15.12.2017
 
       






















































ИЗЛОЖБА „ARTTRANSFORMERS” – ЖИВОПИС /ОБЕКТИ/ ИНСТАЛАЦИИ 2016/2017 СЕ ОТКРИВА НА 30 НОЕМВРИ ОТ 17:30 Ч. В ГАЛЕРИЯ „СРЕДЕЦ”

обратно

(30.11 - 14.12 2017)

Изложба „Arttransformers” – живопис /обекти/ инсталации 2016/2017 се открива на 30 ноември (четвъртък) от 17:30 ч. в галерия „Средец” на Министерството на културата. Тя ще продължи до 14 декември и се представя от Българския културен институт „Дом Витгенщайн“ – Виена. Провежда се в рамките на културен проект във връзка с българското и австрийското председателство на Съвета на ЕС през 2018 г. Със свои творби в експозицията  участват Ерика Сайвалд, Улрих Ганзерт, Йохан Карнер, Адолф Тума и Стоимен Стоилов.





Стоимен Стоилов, „Движение и пространство“,
маслени бои в/у платно, 120 х 140 см







Стоимен Стоилов, „Средиземноморски фрагменти I“,
маслени бои в/у платно, 170 х 125 см



Експозицията, организирана от БКИ „Дом Витгенщайн“, обединява художествени позиции от областите на живописта, скулптурата и инсталацията, които се занимават с присъствието на човека в реалността и фантазията.

В работите на българския художник Стоимен Стоилов срещаме митологични теми, както и разнообразните сюжети на Commedia dell-arte. Сюрреално-фантастично изградените сцени са населени с митични същества, костюмирани и маскирани фигури. Комбинация от фигуративни елементи и неконкретни части образуват цялост в картините на художничката Ерика Сeйвалд. Линии и групирани фигури ритмизират и структурират нейната голямоформатна картина „Преход, ситуации на бягство и промяна“, която може да бъде разглеждана в контекста на актуални обществени промени.

Адолф Тума свързва абстрактни и натуралистични изображения и чрез този художествен прийом създава един „сюрреален” език, който предизвиква както индивидуални асоциации, така и приказни, които ни водят към колективната несъзнателна сфера. Геометричната форма на кръга в работите на Йохан Карнер е във фокуса на случващото се. По краищата си формите напомнят за света под микроскопа, концентричните и илюзорни кръгове насочват погледа към вечността. Живописният репертоар на Улрих Ганзерт обхваща основно обекта, неговата абстракция и орнамент. С брилянтна изработка художникът съчетава реминисценции от детството си в реалистични картини и фантастични пейзажни сценарии, отбелязва изкуствоведът Хартвиг Кнак.

 

Повече за авторите:

 

Улрих Ганзерт е роден през 1942 г. в Бреслау, Шлезия /днес – Вроцлав/.  Прекарва детството си в гр. Троенбритцен в областта Марк Бранденбург. От 1969 до 1973 учи в Художествената академия във Виена при проф. Рудолф Хауснер. От 1974 до 2004 е преподавател и след това професор в Академията за изящни изкуства във Виена. Има многобройни самостоятелни и общи изложби в Австрия, Германия, Полша, Белгия, Франция, Швейцария, Сърбия и Япония. Работи в областите на живописта, фотографията и инсталацията, автор е и на книги и публикации. Неговата живопис е фигуративна, абстрактна и орнаментална – той сменя периодично своят стил, за да включи иновативни допълнения и принадлежи към кръга на художниците фантасти. За своите картини той казва: „Красотата на градините, лозята и горите край Дунава вдъхновява моите картини. С това свързвам и спомените си за игра в щастливото ми детство, както и за самотни гори, езера и блата в Марк Бранденбург. От друга страна за мен е важно заниманието с елементите на живописта, формата, цвета, контраста, покоя и движението, които могат да бъдат разбрани като части от пластичното оформяне, подобно на тези в музиката или в абстрактната живопис. Едно от впечатляващите преживявания в младостта ми беше това на абстрактната живопис.“

www.ulrichgansert.com

 

 

Йохан Карнер

Картините на Йохан Карнер могат да бъдат определени в контекста на абстракцията. Кръгът в неговите картини е символ на съвършенството и вечността. Йохан Карнер е развил своеобразна техника при използването на специална комбинация от пигменти и епоксидна смола, чрез която вискозносттта на полутечната смола и специалното бавно преливане на боите създава нов свят на формите. Така се създава и един не реалистичен, но близо до природата символичен свят, който изненадва погледа с дълбочината на  пространствата.

www.johannkarner.com

 

 

Ерика Сейвалд е родена през 1955 г. През 1974-1979 учи в Академията за изящни изкуства Виена, Австрия, при проф. Хесинг. Има и няколкогодишен тварчуске престой в Турция. От 1993 - член на Кюнстлерхаус Виена, Австрия.

Живее и работи във Виена.

Чрез лицата и главите се разпознават фигурите на Ерика Сейвалд, макар и невинаги от пръв поглед. В едно абстрактно картинно пространство се смесват тела, дрехи, светлина, сенки и разстоянията между тях. Не става въпрос обаче за пространство в общоприeтия смисъл, с многобройни измерения, пише за нейното творчество Бланка Щмидт-Фелбер. Така границите на време и пространство изглеждат заличени: сънуващият и сънищата, мислещият и мислите са в една и съща картина, в нея са и подвижно и неподвижно, живо и мъртво, преходно и вкаменено.

www.erikaseywald.com

 

 

Стоимен Стоилов е роден през 1944 във Варна, България. През 1972 завършва Националната художествена академия в София. От 1991 живее и работи във Виена, Австрия. „Животът и творчеството на Стоимен Стоилов започват от Черно море, от чието крайбрежие той произхожда, до Западното Средиземноморие. Стоилов се занимава с изкуството, културата и историята на централните морета на европейската цивилизация от изток на запад, от пътуването на аргонавтите на Язон до слизането на Орфей в долния свят, от Троя до Гибралтар, от гърците през италианския Ренесанс до пъстроцветните, вдъхновени от Средиземноморието майстори на Ecole de Paris. От този богат фонд на идеи, картини и образи, Стоилов черпи своето вдъхновение, което той превежда в класически композирани картини. Творецът знае, че представите за хуманност, пропорция, ред и композиция, които художниците от векове са развили и до днес не са загубили своята сила на убеждение и изразителна красота, имат да кажат много на нас, съвременниците, със своята естетическа и емоционална интерпретация”, пише за неговото творчество проф. Филип Маурер.

www.stoimen-stoilov.com

 

Адолф Тума е роден през 1956 г. в Хайнбург, изучил е професията на литограф и от 1971 г. работи като илюстратор в Държавната печатница на Австрия. Неговите проекти за пощенски марки се отличават не само с голяма точност, но и преди всичко с художествените си качества и изработка. Адолф Тума избира пътя на спокойната поезия. Наблюдателят на неговите картини ясно вижда: този космос, в който бива въведен, е по-красив, интересен и вълнуващ от реалния свят, който ни обгражда и скрива тайните си от нас. Тума държи плоското и насочващо огледало на душата пред лицето ни, а метафорите на неговата творческа мисъл се усмихват и ни посрещат с широко разтворени ръце. Не е възможно да разгадаем загадките, които срещаме ден след ден. Приказното, сюрреалистичното, естетиката на правенето на изумление - те всички живеят в тези пространства, които ни свързват по чудесен начин и са основата на вътрешния ни дом.

 

 



Принтирай Изпрати на e-mail
обратно

Културен календар
        1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30 31
цялата програма »
Конкурси/Обяви
(07 - 31.12.2017)
СПИСЪК НА КАНДИДАТИТЕ ЗА УЧАСТИЕ В КОНКУРС ЗА ДЛЪЖНОСТТА „СТАРШИ ЕКСПЕРТ” В ДИРЕКЦИЯ „КУЛТУРНО НАСЛЕДСТВО, МУЗЕИ И ИЗОБРАЗИТЕЛНИ ИЗКУСТВА” »

(04.2017 - 05.01.2018)
Министерството на културата обявява конкурс за заемане на длъжността „Директор” на Национален исторически музей »

виж всички »
Зала "Средец"
(19.2017 - 05.01.2018)
ИЗЛОЖБА ЖИВОПИС НА КЕАЗИМ ИСИНОВ »



виж всички »
 
© Министерство на културата на Република България, 2006 | Посещения: 116170757 Изработка : MediaPointDS